Bulgakov,Perec, Pynchon,Barth, Rhys, Wolf, Cohen,Balllard, Coover, 1001 y un libros para leer antes de...

The Atrocity Exhibition – J.G. Ballard Tent of Miracles – Jorge Amado Pricksongs and Descants – Robert Coover Blind Man With a Pistol – Chester Hines Slaughterhouse-five – Kurt Vonnegut, Jr. The French Lieutenant’s Woman – John Fowles The Green Man – Kingsley Amis Portnoy’s Complaint – Philip Roth The Godfather – Mario Puzo Ada – Vladimir Nabokov Them – Joyce Carol Oates A Void/Avoid – Georges Perec Eva Trout – Elizabeth Bowen Myra Breckinridge – Gore Vidal The Nice and the Good – Iris Murdoch Belle du Seigneur – Albert Cohen Cancer Ward – Aleksandr Isayevich Solzhenitsyn The First Circle – Aleksandr Isayevich Solzhenitsyn 2001: A Space Odyssey – Arthur C. Clarke Do Androids Dream of Electric Sheep? – Philip K. Dick Dark as the Grave Wherein My Friend is Laid – Malcolm Lowry The German Lesson – Siegfried Lenz In Watermelon Sugar – Richard Brautigan A Kestrel for a Knave – Barry Hines The Quest for Christa T. – Christa Wolf Chocky – John Wyndham The Electric Kool-Aid Acid Test – Tom Wolfe The Cubs and Other Stories – Mario Vargas Llosa One Hundred Years of Solitude - Gabriel García Márquez The Master and Margarita – Mikhail Bulgakov Pilgrimage – Dorothy Richardson The Joke – Milan Kundera No Laughing Matter – Angus Wilson The Third Policeman – Flann O’Brien A Man Asleep – Georges Perec The Birds Fall Down – Rebecca West Trawl – B.S. Johnson In Cold Blood – Truman Capote The Magus – John Fowles The Vice-Consul – Marguerite Duras Wide Sargasso Sea – Jean Rhys Giles Goat-Boy – John Barth The Crying of Lot 49 – Thomas Pynchon Things – Georges Perec The River Between – Ngugi wa Thiong’o August is a Wicked Month – Edna O’Brien God Bless You, Mr. Rosewater – Kurt Vonnegut

Cassandra Wilson y Keith Jarrett

DEL 28 DE OCTUBRE AL 5 DE DICIEMBRE 2006
Llega una nueva edición del esperado Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, un acontecimiento que convocará a unos 50.000 espectadores durante un mes de conciertos. La programación musical se completa con clases magistrales, interesantes conferencias sobre el mundo del jazz e incluso encuentros con algunos artistas antes de sus respectivas actuaciones.

GuARANÌ

De todas las lenguas amerindias la que en la actualidad tiene el mayor número de hablantes es la quechua, con 7 millones de personas que la hablan en Perú, Ecuador, Bolivia y Colombia, seguida por la guaraní, con 3 millones en Paraguay, Brasil y Argentina. Otras lenguas importantes por el número de hablantes serían la aymara (1,5 millones) en Perú y Bolivia, (1 millón) hablan náhuatl en México y quiché (900.000) en Guatemala

Música y Ruido, II

2- Exploraciones en las Formas ( y los contenidos)

En 1988, el norteamericano Neil Strauss escribió uno de los primeros artículos compiladores de hechos, personajes y fechas relevantes en la historia del “ruidismo” sonoro. Con un espíritu ecléctico propio de la integración de estilos musicales que se vivía en aquellos años de sonido Downtown, Strauss no dudaba en señalar hitos de dispar ( y a veces opuesta) procedencia. Encontrarán la referencia al artículo al fin de éstas líneas, pero baste plantear el siguiente problema: no todas las músicas que suenan o usan el “ruido” necesariamente comparten presupuestos, técnicas ni consistencia. En los cartoons y en la música de películas hay uso del ruido como efecto sonoro, tambien hay “ruido” cuando en la historia del Free Jazz asistimos a un afán por explorar el rango acústico de los instrumentos. Tambien encontraremos ruido en el teatro instrumental de Mauricio Kagel de los años sesenta y setenta tanto como en las composiciones aleatorias de Sylvano Bussotti . A riesgo de parecer redundante, no parece descabellado suponer las náuseas de los incandescentes Futuristas italianos llamando a la guerra si hubieran sabido de la calma zen de John Cage y su mundo de pacífica “interpenetración sin obstrucción” con sonidos existiendo por sí mismos . Tampoco parece suficiente destacar el papel revelador que tuvieron las músicas electroacústicas al utilizar fuentes más reconocibles (la música concreta de vertiente francesa) o más abstraccionista (como en los laboratorios de Colonia, Utrecht, Estocolmo y Princeton-Columbia a partir de los años cincuentas). Por supuesto que la escucha de los autores “históricos “ de la música compuesta con medios electrónicos pone a las claras que se inauguraba una época en que la distinción entre sonido, notas y ruido ya no sería la misma.

Lacrosse

Haciendo zapping vi de repente en el canal deportivo ESPN a unos entomólogos vestidos de jugadoresde hockey sobre hielo. Agitaban sus redes para cazar mariposas. En ocasiones parecía que el insecto se mostraba altamente escurridizo por la agitación múltiple y desesperada de las redes de los científicos.

Subí el volumen del televisor y oí al relator que comentaba lo que acontecía en el campo. Era un deporte, el lacrosse. El look and feel del hockey, un instrumento de la Ciencia que estudia a los insectos y la pasión guerrera de los deportes.

-Mundo postmoderno- dije y cambie a Discovery Channel.

Novelita'ì próximamente en Jakembo

Hoy H. estaba más delirante que nunca. Es decir, desde la perspectiva materialista pura, meramente más hambriento. Se declaró asiduo lector de Platón y detentador de la auténtica interpretación política de sus ideas. Obviamente, aclaró que él era una sombra entre las sombras, nada más. El esquema que esbozó era algo así como lo que sigue: En el principio era el Estado, Idea de las ideas, el Uno, el Agathón, el luminoso paradigma de lo bueno, bello y verdadero. Especie de abeja reina que habita el empíreo de la eternidad segregando la miel seminal de las ideas sobre los tenebrosos reinos sublunares, tierra que padecería de esterilidad endémica sin aquella intervención de la actividad divina, matemática o demiúrgica. El mundo sublunar y ensombrecido dejaría de estarlo cuando se convirtiera en el espejo en el que se reflejara el Estado, poblado por las abejas-obreras y los zánganos-reproductores, acondicionados por una disciplina teleológica única y donde la sumisión a ese fin fuera su Naturaleza y su Ley. Obedecer es ser, en otras palabras. La caterva y el mare magnum de los empleados públicos, sobones, alabarderos, adulones, sicofantes, soplones, narices frías, plantas peludas, hurreros, camandúes, mataperros, ministros y generales, se alimenta y se nutre al mismo tiempo en esta intersucción osmótica llamada “estado civil”. Aquella miel de la idealidad se ha actualizado y materializado en la res publica en forma de sinecuras, coimas, prorrateo de tortas, defaults, lucro indebido, desequilibrio solapado del haber y del tener, nepotismos, bicicleteos, privatización de lo público, sexualización de la milicia, etc. El mundo de los simulacros, según la ortodoxia platónica, la sombra de las sombras, como sabemos, no tiene más realidad que la meramente negativa de consistir en la zona espectral de los extramuros de la polis o ciudad, en el exilio de la miel del Estado. Vemos errar por sus peladas tierras a los ya míticos poetas y artistas y agremiados, iconoclastas de la Idea, espejos deformantes y falsificadores de la República, cenobitas y ermitaños del desierto plagado de fatamorganas y alucinaciones subversivas. En realidad, estos artistas, la mayoría de los cuales se muestran demasiado nostálgicos de la flava sustancia, han pedido residencia permanente o temporal, han depuesto la fidelidad a su daimon satánico y han terminado haciendo sillas y cucharas, loas al jefe, esculturas de perritos, etc. Unos pocos, que persistieron en su tendencia anticelestial, terminaron como libelistas y corifantes de los opositores. Estos últimos, los más peligrosos de entre todos los que vagan en medio de los simulacros, y entre los cuales tampoco hay consenso, lo que demuestra que sus diferencias con el Estado son simples manifestaciones de resentimiento, sostienen que la miel es falsa, o bien que es perecedera; algunos otros predican también acerca de su discontinuidad, pero H. no conoce ninguna herejía sectaria que hable explícitamente de su inexistencia, y sólo sabe de un grupúsculo caraíta, que no es en realidad sino una pandilla de vagabundos, parásitos y muertos de hambre, que habla de otra miel, que manaría de la tierra estéril misma. Un absurdum para los sacerdotes oficiales. De Los bichos, Cristino Bogado, Asunción, Paraguay, Jakembo editores, próximamente, 120 pp.

CUANDO LOS GAUCHOS SE VUELVEN PUTOS

CUANDO LOS GAUCHOS SE VUELVEN PUTOS

Ayer recibí de Baires un paquete de libros. ahora sólo voy a mencionar la novela de Joao Gilberto Noll, "Lord", de 2004, en la bella traducción de Adriana Hidalgo del 2006. Sólo tengo una objeción: la traducción literal del verbo portugués-brasilero: "comer", coger; que es traducida literalmente, cuando que en español jamás se alcanza esa denotación. En guaraní sí, avaporú es " comer carne humana", y es la base de aporo'ú, coger...

Para mí era un autor totalmente desconocido y agradezco a Oliverio por su iluminación tan generosa. Podría definirlo como un cruce o quiasma entre Bernhardt y el nouveau roman de un gaúcho homo, más o menos. Esta novela de 128 páginas se lee de un tirón -como yo que la terminé en un día sin conexión de Internet, entre tereré, para mitigar el calor ya infernal, y cigarr (u) illos garrullos, hoy mismo-.

empieza con un punch fantástico, mantiene su ritmo a todo lo largo del libro, pero como la densidad de prosa y las ideas, típicas del nouveau francés, cansa un poco no bien llegamos a la última parte, a pesar de su brevedad y contundencia verbal, de su español límpido y casi clásico, obra de la señorita Solans, la traductora kurepa.

Bueno, la trama no vale la pena esquematizarla, su núcleo literario no está allí, pero es como sigue: brasilero cincuentón llega a Londres y queda atrapado en una vorágine absurda que lo va desquiciando, emputeciendo (en realidad no keda claro si ya ejercía el agujero del diablo en sus landas gauchas) vaya no ejercía y pauperizando, todo porque aceptó la invitación DE UN INGLÉS, QUIEN TERMINA SUICIDANDOSÉ CUANDO SU ELEGIDO LO DECEPCIONA EN LA MISIÓN ELUCUBRADA VAYA UNO A SABER PARA QUÉ Y POR QUIÉNES...

Es buena esa idea inicial de ir a un lugar con solo el pasaje de ida y quedar colgado en el país de llegada por ke el benefactor se muere cruelmente dejándonos solos y desamparados…Nunca aceptar tal trato, ojo, en la vida real…la pauperización será el proceso de desgaste normal entonces y la expulsión si de un país europeo se trata…

Este billete no vale ni un huevo

El primero de los 250 mil billetes de 50 mil guaraníes, robados de la nueva remesa que mandó imprimir el Banco Central del Paraguay, apareció en la víspera en la ciudad de Salto del Guairá, en la frontera con el Brasil. Lo examinó con más cuidado y encontró que tenía las mismas características que los medios de comunicación atribuían a los billetes robados: La estrella blanca en relieve, la inscripción "50 mil" en número y letra, además de la firma de la presidenta del Banco Central, Mónica Pérez. El fiscal de Delitos Económicos, Sergio Alegre, a cargo de la investigación del faltante de 12.500 millones de guaraníes en el BCP, confirmó anoche que el billete que apareció en Salto del Guairá es uno de los que desaparecieron de la remesa enviada desde Francia."Hablé por teléfono con uno de los policías de Delitos Económicos que intervinieron en el caso, y él me describió las características del billete, todo concuerda plenamente. Vamos a investigar a fondo este caso, para tratar de determinar de dónde salió el dinero", señaló el agente del Ministerio Público. Los policías de Canindeyú enviaron una copia escaneada del billete encontrado por internet a Asunción, para que los investigadores lo analicen con más elementos. fuente: www.ultimahora.com

Chomski llegò a Lima anoche

Chomsky, profesor nada distraído domingo, 22 de octubre de 2006 Mirko Lauer. Aunque el clima político aquí no está muy radical, la llegada del profesor estadounidense Noam Chomsky a Lima esta noche es un acontecimiento. Hay dos conferencias masivas programadas (PUCP y UNMSM), y con todas las entradas agotadas, que se retransmitirán a grandes pantallas en otros espacios. Chomsky viene de Chile, donde ya ha estado una vez antes, y de Lima pasará a Quito y Caracas. En una encuesta conjunta a los lectores de las revistas Prospect (Londres) y Foreign Policy (Washington) Chomsky fue considerado el intelectual público más importante hoy (Hernando de Soto N°13, Mario Vargas Llosa N°56). En efecto por momentos este lingüista octogenario da la impresión de estar sosteniendo él solo la bandera del radicalismo político occidental.

Copia pirata a 10.000 mil'í de "El hundimiento"

nada que decir. mucho cigarrillo y alcohol, ya no corrìa agua potable por los grifos nazis entonces Ian Kersahaw tiene razòn, la voz de Bruno ganz es muy parecida a la de Adolfito. psicologìa, cero. Confirmamos la vil patanerìa del pastor y de sus màs fanáticos aduladores. Las ceremonias de suicidios son muy complacientes con simpatías filonazis... El cine podrìa ser yankee, pero es mediocre como el cine alemàn lo es desde la muerte de Fassbinder. la tragedia alemana es mero patetismo para sentimentales.

Matizando

El Jurado del Premio Henri Matisse 2006 dio a conocer ayer su fallo en una rueda de prensa realizada en el local de la Alianza Francesa de Asunción, que contó con la asistencia de varios de los artistas participantes y los miembros del jurado y representantes de Gente de Arte. Ellos se reunieron previamente en el local de la Manzana de la Rivera, donde se instalaron las obras para esta octava edición. El primer premio corresponde al artista Luvier Casali; el segundo premio, al fotógrafo Javier Medina. Asimismo, el jurado, por unanimidad, otorgó menciones de honor a los siguientes artistas: Fernando Franceschelli, Luis Laneri y Sebastián Boesmi. Del mismo modo, fueron seleccionadas 4 obras que formarán parte de la exposición de cierre, el viernes 27 de octubre en la Manzana de la Rivera y pertenecen a Laura Piñeiro (fotografías). Félix Cardozo (altar blanco), Javier Valdez (video) y Satina Chamorro. El jurado estuvo compuesto por: Arnaud de la Colte, de la Asociación Cultural du Lac de Grand-Lieu por Francia; Prof. Carlos Sosa y Verónica Torres por Paraguay. También participaron como observadores Christian Rosique, director de la Alianza Francesa de Asunción, y María Eugenia Gamarra, de la Asociación Gente de Arte. También participaron del Premio Matisse 2006: Melvin Roldán Bernal, Sergio Buzó Brítez, Juan Arias Princigalli, Nery Fabiana Iriberri Lovera, Ricardo Larán, Alda Saguier, Simona Herdrich, Fernando Franceshelli, Adriana Villagra, Fernando Javier Ayala Moreno, Luis Aguirre, Javier Valdez, Juan Osvaldo González Borrell, Juan Pablo Pistilli, Raúl Darío Acosta Moreno, Pablo José Carballo Jiménez, Aisa Lezcano y Merlina Mendoza. Nota: A Javier Medina, fotógrafo cordobés, lo conozco, y creo que ha colbarado con la revista wild alguna vez, así que ponemos una tapa de wild acá. El otro mencionado, fernado francheschelli, también cordobés, me une una amistad de más de una década con su hermana, Estela. Boesmi, creo está vagando por Nu York últimamente. Luis Aguirre es conocido como videasta que ha incursionado en el videoclip y el mediometraje, creo que está preparando su primer largometraje .

Boo

Héctor Óscar Brea, más conocido como William Boo, el polémico árbitro malvado del ciclo de lucha libre "Titanes en el Ring", falleció en la madrugada de ayer en la clínica Dupuytren de Buenos Aires, Argentina, donde se encontraba internado desde hace unos días.El maestro de la trampa fue una de las leyendas del recordado ciclo de lucha libre por sus injustas decisiones con los buenos y malos que pasaban por el cuadrilátero. Boo, sin poseer técnicas ni habilidades de luchador, logró ser protagonista del espacio televisivo por las controversiales decisiones como árbitro. Es recordado además como el juez que hacía encender la rabia al público por sus insólitos fallos. Aunque esa característica le llevó a ganar un lugar en la galería de los personajes más recordados del ciclo considerado un boom de la televisión argentina entre el 60 y del 70. El ciclo de lucha de catch "Titanes en el Ring" comenzó a emitirse el 3 de marzo de 1962 por Canal 9, de Argentina, logrando ser uno de los programas para toda la familia más convocantes de la televisión argentina, y se mantuvo con algunas interrupciones hasta 1988.

"olimpiada" asunción 2006, heil kapelú kuera!

El único país del continente americano que aún tiene a un partido, el col'ó, en el poder desde hace 52 años!

"Con Nicanor o sin Nicanor hay coloradismo para 50 y 100 años más. Facundito (su hijo) va a mandar otra vez el Partido Colorado", remató diciendo el mandatario.

la representación litúrgica de los colorados era un quien es quien de la "bildung" colorada. estaban todos los elegidos. los cronocrátores del letargo, el inmovilismo, los obsesos del status quo, ese ñaupá ñandente de medio siglo. Que se mueren los vyros. Petaca de caña, colectivos gratis, la pasión del rojo y la polka colorada como anestesiadores wagnerianos.

La bofetada que adormece, el latigazo que adula, la llubia dorada que acuna, la reiteración histriónica del poder más cínico...¡Te gusta mi pija, boludo!

Despiadado retrato de los grandes

"Rilke, un narcisista y lameculos de la aristocracia. Tzara es un cantamañanas, un judío arrogante y despectivo. Jung, un egomanìaco creador de mitologías. Dalí, un payaso cínico. Chagalll, un tacaño que finge el arte puro. Breton, un acaparador del surrealismo. Cocteau, un polemista vacío. Henry Miller, después de Joyce, el hombre que más odio. Joyce, un egoísta que explotaba a todo el mundo para dedicarse a sus finas disquisiciones, un sabio destructivo y estéril, una suerte de nihilista sombrío." De A la caza del viento, de Claire Goll, Valencia, Pre-Textos, 302 p., 2003

Aldo Francia

Abdullah Ommidvar Farhadi, Presidente de Fundación Chilena de las Imágenes en Movimiento junto a su Directorio, tienen el honor de invitar a usted a la celebración del Día Nacional del Cine. En esta ocasión, hemos querido brindar un homenaje al cineasta y doctor Sr. Aldo Francia.

Música y ruido, I

ASALTO A LOS SENTIDOS. El ruido como principio musical. Un automóvil de carrera, con su caja adornada de tubos que se dirían serpientes de aliento explosivo…un automóvil de carrera que parece correr sobre la metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia. Filippo Tommaso Marinetti Primer Manifiesto Futurista, 1909 Durante demasiado tiempo se ha escuchado la definición de música como “el arte de combinar los sonidos”. Esta limitada idea hacía suponer que la música debía comportarse dentro de ciertos límites en lo concerniente a sonoridades, técnicas y discurso dejando de lado aquello que no estuviera incluído dentro de los códigos impuestos por la estética reinante en cada época. Afortunadamente, la historia del arte da innumerables ejemplos de transgresiones que dan paso a un período creativo más fructífero. Sin la expansión formal de los cuartetos de cuerdas de Beethoven no hubiera sido posible la música del Romanticismo tardío centroeuropeo y sin ésta, la música atonal de la segunda escuela de Viena no generaría la instancia superadora de la idea clásica de tonalidad a principios del siglo XX. Por supuesto, la música de Schönberg estaba plagada de recursos de las formas clásicas; pero para los oídos mal predispuestos el atonalismo continuó pareciendo ruido hasta muchas décadas luego de su aparición. Muchas veces escuchamos la palabra ruido como algo molesto, desagradable o accidental. Generalmente, las personas califican de ruido a aquella música que les disgusta o que no comprende; sólo que hay un problema : oír es inevitable. Tal como dijo el compositor experimental norteamericano RIP Hayman, el ruido está en todas partes por lo que “escuchar” es un desafío. Más aún: sin el ruido muchas veces podríamos perdernos o desorientarnos. En éste sentido, las músicas “nuevas” y experimentales mucho tienen que decir sobre el desarrollo de nuevas formas de oír cuando descubren y crean sonidos no considerados como algo “musical” hasta ese momento. Siguiendo el razonamiento de Hayman ( a su vez capaz de hacer música con un traje repleto de cascabeles y puesto a rodar por las veredas de New York), hasta los frenos del metro pueden dar un sonido placentero. En efecto, sin la inclusión del ruido como elemento musical; el mundo se habría estancado como un disco rayado. 1 - El reinado de la máquina Salvo algunas experiencias puntuales, se puede tomar a los años cercanos a 1910 como inicio del uso del “ruido” como componente central de una pieza de música. Aunque Schönberg comenzaba lentamente a sistematizar su música basada en los doce tonos; sin duda que los futuristas italianos dieron un paso más arriesgado al proclamar que las academias y las formas tradicionales debían morir de modo violento. El radical desprecio por la música enseñada en los conservatorios, basada en la melodía con acompañamiento; en el protagonismo de los cantantes líricos y en la música como “excusa rítmica” para la danza; quedó plasmado en algunos singulares escritos. Balilla Pratella escribió el Manifiesto de la Música Futurista ( tambien conocido como manifiesto “técnico”) en 1910 mientras que Luigi Russolo se tomó los años entre 1913 y 1916 para crear su “Arte de los Ruidos”, una serie de llamamientos en los que se definía al ruido como “aquello que tiene el poder de devolvernos a la vida”. Pratella instaba a la disolución de los parámetros musicales clásicos de la armonía , melodía y ritmo para crear una dimensión “enarmónica” donde todas éstas construcciones quedaran transfiguradas. En medio de un furor que glorificaba las pasiones y el reinado de los impulsos creativos, El manifiesto técnico no dudaba en “expresar el alma de las multitudes, los centros industriales, los transatlánticos, los trenes y acorazados, los automóviles y los aeroplanos”. La gloria de las máquinas y la electricidad como instancia revolucionaria ante un pasado plagado de música pastoril, programática o sentimental; cualidades todas que el futurismo combatía abiertamente. Cuando Marinetti hablaba de la “voluptuosidad del ser silbado” proponía una estética de la confrontación, del escándalo y de la renovación violenta. De hecho, la celebración de la guerra “como higiene del mundo” tuvo en el grupo futurista consecuencias nefastas. La idea de la imposición de valores, el avasallamiento de otras convicciones y las estrategias de escandalizar tuvieron vinculos posteriores con el fascismo y se proyectaron en “tácticas de shock” aparecidas en músicas de ruido casi cien años luego. Ya hablaremos de esto más abajo. Especialistas como el constructor de instrumentos e improvisador inglés Hugh Davies plantean limitaciones en la música del propio Pratella a la vez que ponen el acento en los conceptos de Luigi Russolo como inventor de instrumentos. Russolo creó los intonarumori , que aún pueden verse en algunas fotografías como enormes cajas acústicas con bocinas. Entre las décadas de 1910 y principios de 1930, Russolo ideó extraños generadores de ruido adaptando algunos principios de instrumentos como el órgano, el piano o el arco usado para tocar cuerdas. Se dice que adaptó la caja de un funicular para dar forma a un modelo de rumorarmonio o que sus arcos y piano enarmónicos utilizaban resortes y alambres en sus mecanismos. La familia de intonarumori variaba según el paso de las investigaciones. Máquinas rugientes o de trueno, zumbadores, crepitadores y silbadores varios sirvieron como medios para transmitir una idea de música capaz de desafiar todo lo conocido hasta el momento. La música futurista tomaría en cuenta fuentes sonoras “no-musicales” en su intención de sepultar el pasado. La orquesta futurista contaría con las siguientes categorías : 1) rugidos, truenos, explosiones; 2) silbidos, resoplidos ; 3) murmullos, gorgoteos, gruñidos 4) frenadas, sonidos frotados, “canturreos”, roturas de objetos 5) sonidos por golpes en metal, madera, piedras, vajilla 6) voces de animales y personas : gritos,llantos,aullidos, exclamaciones, sollozos, etc. A partir de sonidos producidos por nuevos instrumentos o por el uso no convencional de recursos vocales, la música propuesta por los futuristas planteaba un principio superador: la creación de una nueva sintaxis sonora. En medio de sus altisonantes proclamas, los futuristas habían comprendido que la música no debía sujetarse a los principios llanos de la melodía acompañada o de las reglas de la armonía y el contrapunto, en las que “por convención” no debían o no podían ejercitarse determinadas combinaciones de sonidos. Debe destacarse que el futurismo italiano no fue algo aislado en su tiempo. Las primeras décadas del siglo XX fueron el marco de las vanguardias que pretendían transformarlo todo. La ruptura con las formas de expresión artística convencional era inevitable y en 1916 Hugo Ball fundaba en Zurich el Cabaret Voltaire . Dadá había nacido junto a Tzara, Huelsenbeck y otros para luchar contra el sentido de los textos y la ominipresencia de narratividad literaria. El mismo Marinetti aparecía como pionero de lo que luego conoceríamos como poesía sonora con su texto ZANG TUMB TUUMB de 1911 y la Ursonate de Kurt Schwitters (1922-32), daría otro impulso para destruír el pensamiento “único” de usar la literatura para “contar historias”. De todos modos, Italia no fue el único hogar del futurismo. La Rusia prerrevolucionaria y los primeros tiempos ulteriores a 1917 fueron marco propicio para plantear la obsolescencia de viejas formas. El contexto generó otra variante de Futurismo y Maiakovski firmó en 1912 el manifiesto Una Bofetada en la Cara del Gusto Público . Para 1913 Matyushin, Kruchenykh y Malevich produjeron la “ópera en cuartos de tono” Victoria Sobre el Sol para la que usaron un piano desafinado. Arseni Avramov compuso entre 1918 y 1924 “espectáculos de ciudades”, verdaderos antecedentes de intermedia en los que fuegos artificiales, sirenas de barcos y fábricas; y disparos se combinaban con sonidos de ametralladoras, salvas de fuego de batallones y despliegue de escuadras de aviación. Pero si hubo un compositor ruso capaz de elaborar una “música de máquinas” que con peso propio reflejara el advenimiento de la industrialización, éste fue Alexander Mossolov. Su obra de 1928 La Fundición de Hierro encontró inspiración en los metales y ritmos propios de las grandes fábricas, aunque el ascenso del stalinismo lo presionara más tarde a componer una música menos “decadente y contrarrevolucionaria”. Pese a que Mossolov murió en 1973, aún en 1985, la Unión de Compositores Soviéticos no aprobó la ejecución de su música de los años veintes por considerarla poco “apropiada”. Con la idea de una expresión abarcativa, el cineasta alemán Walter Ruttmann en 1929 compuso su Film Sin Imágenes , verdadero antecedente de la Musique Concrete que la escuela francesa iniciada por Pierre Schaeffer consolidaría cerca de veinte años más tarde y del específico terreno conocido como Cinéma Pour L´Oreille desarrollado por el músico- cineasta Michel Chion entre los años sesentas y setentas. Sin embargo, muy lejos de allí, tomaba cuerpo la incipiente tradición experimental de iconoclastas compositores norteamericanos. Comenzaba a escribirse una historia apasionante en la que las invenciones sonoras más inusitadas surgían de un impulso creador vitalista, intuitivo a la vez que “paralógico”. Buena parte del arte norteamericano tuvo durante el siglo veinte una peculiar identidad capaz de combinar la mayor ( y aparente) extravagancia con los planteos conceptuales más rigurosos. Henry Cowell se encuentra entre los pioneros que sentaron las bases específicas para el uso musical del “sonido no temperado”. Para las décadas de 1910 y 20, la música para piano compuesta por Cowell seguramente habría sido calificada como ruido . Su descubrimiento de los “tone clusters” (sus racimos sonoros presionando todas las notas juntas del piano en una determinada extensión valiéndose de las manos, antebrazos o de varas de madera ) o su uso del cordal interior del piano fue explotado de modo visionario en piezas como Aeolian Harp (1923 ), The Tides of Manaunaun (1911) y The Banshee (1925). Cowell tambien sentó bases para la música microtonal escribiendo piezas para piano en cuartos de tono y, obviamente, el mundo sonoro de John Cage no hubiera sido igual si ambos compositores no se hubieran conocido. Podemos señalar otro hito en la música para ruidos en el “chico malo” de la música estadounidense, George Antheil. “Desearía ser un boxeador profesional… el próximo round frente al Steinway, será más cómodo si visto pantalones cortos”, dijo en una oportunidad. Antheil conserva un lugar privilegiado en ésta historia gracias a su composición del Ballet Méchanique en 1924, una pieza destinada a ser banda sonora del filme homónimo de Fernand Léger, Man Ray y Dudley Murphy. Se trataba de una obra altamente rítmica y brutalista; que incluía sonidos de la era industrial, música atonal y algunos elementos derivados del jazz (una música que por aquellos años intrigaba profundamente a los compositores) y que resultaba muy difícil de ejecutar. Para tener una idea, baste decir que la instrumentación original comprendía 16 pianolas, 4 grandes bombos, 3 xilófonos, 7 timbres (“campanas eléctricas”) , una sirena, tres hélices de aeroplano de diferente tamaño y dos pianolas tocadas por ejecutantes. Tal complejidad tuvo la obra, que no fue sino hasta los años noventas que pudo escucharse en su forma original, gracias a los avances de la tecnología en el ámbito de los pianos controlados por ordenador. Antheil debió revisar la partitura y “simplificó” su orquestación utilizando diez pianos tocados por ejecutantes (entre otras reducciones) para sus audiciones en París (1926) y New York (1927). El otro hito en la música ruidista de la tradición experimental norteamericana es Ionisation , la fabulosa obra de Edgar Varese compuesta en 1931 para trece percusionistas con un arsenal de instrumentos que incluían sirenas. Además de las explosivas masas orquestales de Arcana o Ameriques, se sabe de un proyecto inconcluso que Varese pergeñó con el visionario surrealista Antonin Artaud en 1932. Se trataría de una épica pre- Sci Fi con título tentativo El Astrónomo para la que Varese haría construír instrumentos futuristas, sólo que Artaud no mantuvo el entusiasmo y la obra se diluyó en el tiempo.

Calvino en "Si una noche un viajante..." hizo toda una novela con esta idea de los comienzos de novelas

American Book Review ha elegido los 100 mejores comienzos d ela literatura, claro hay un marcado predominio de lo angloamericano, qué le vamos a hacer, pero destacamos de la lista los siguientes:

1. Call me Ishmael. —Herman Melville, Moby-Dick (1851)

3. A screaming comes across the sky. —Thomas Pynchon, Gravity's Rainbow (1973)

5. Lolita, light of my life, fire of my loins. —Vladimir Nabokov, Lolita (1955)

8. It was a bright cold day in April, and the clocks were striking thirteen. —George Orwell, 1984 (1949)

28. Mother died today. —Albert Camus, The Stranger (1942; trans. Stuart Gilbert)

31. I am a sick man . . . I am a spiteful man. —Fyodor Dostoyevsky, Notes from Underground (1864; trans. Michael R. Katz) 32. Where now? Who now? When now? —Samuel Beckett, The Unnamable (1953; trans. Patrick Bowles)

44. Ships at a distance have every man's wish on board. —Zora Neale Hurston, Their Eyes Were Watching God (1937)

Mara Negròn en Baires

Aquì va el resumen de la ponencia de la traductora y escritora puertorriqueña Mara Negròn, una de las stars de la Semana Nietzsche/Derrida que empieza hoy en baires (Recordemos que ella tradujo Desvelos, ese libro intraducible que incluye un relato de la Cixous seguido de un piloteo-divague de jackie derrida, por la editorial SIGLO XXI). Ella estarà el dìa de la clausura, el 21.

Abstract En 1994 Jacques Derrida publica a la ocasión de un número de “Cahiers du Grif” en homenaje póstumo a Sarah Kofman un texto de duelo que llevará entre sus títulos el nombre propio de la filósofa: «Sarah Kofman». No obstante, Derrida comienza insistiendo en la dificultad de dar un título. Por lo que se enunciará más de un título entre los cuales: «Los dones de Sarah Kofman». También se proponen otros subtítulos: «Ici là», «livre fermé, livre ouvert» y «protestations». Hay una doble escena que se juega en los tiempos póstumos de este texto que se asemeja a un cuadro sin título. Pasamos de un homenaje póstumo a leer un texto póstumo de Sarah Kofman: «La mort conjuguée» sobre La lección de Anatomía de Rembrandt del Doctor Nicolas Tulp de 1632. El cuadro de Rembrandt, como en abismo, pone en escena un duelo entre el libro y el cadáver, entre la presencia y la ausencia del cuerpo singular y la fascinación de los personajes del cuadro por el libro, como si el cadáver ya no tuviera ninguna particularidad del fallecido, ya no es el objeto de contemplación de la mirada. Con el cadáver desaparece el nombre y la diferencia sexual, o nos queda sólo el nombre. Así la mirada de los sabios científicos que ya no miran ese cuerpo que fue una vez alguien. Sarah Kofman pone en relación el libro y el cadáver para anotar la fascinación de los médicos no tanto por el cuerpo, el cadáver sino por el libro. Así aparece insiste Derrida uno de los temas de la obra de Kofman: «l’intolérable rendu tolérable» que la función farmacéutica del arte o de la ciencia operan. En este caso se trata de la maestría que supone el saber de la ciencia que tiene como efecto la posibilidad de sustituir, de desplazar la muerte, de no verla. Los conjurados del cuadro no ven el cadáver. No es eso lo que los fascina. Las palabras regaladas póstumamente a la amiga se desdoblan a través del pretexto del texto, entre libro y pintura, entre biblioteca y pinacoteca, las de Kofman, para estar a la misma vez cerca del cuerpo singular, para no «escamotear el cuerpo propio», dice Derrrida, y entender la fascinación por el libro-cuerpo del otro. Si algo ha hecho la deconstrucción es precisamente no escamotear la muerte del cuerpo singular, cada vez “único el fin del mundo”. En esta escena, el libro o el saber no vienen a sustituir simplemente sino a marcar el lugar del no lugar. No es que el libro se oponga al cuerpo en esa sustitución sino que el libro viene a ocupar ese lugar, a marcarlo, a prolongar el duelo. El libro no es el cadáver, es más bien el lugar de la fascinación, el de la imagen que como un lienzo sin título señala el lugar de la mirada del testigo, de aquel que desde la vida sólo puede contemplar la imagen de la muerte intolerable para que triunfe la vida en el momento de su desaparición. Así, Derrida insiste en el triunfo de la vida, es decir, de una doble fascinación Para no "escamotear el cuerpo propio" O "un sin título" de Jacques Derrida a Sarah Kofman Mara Negrón (Universidad de Puerto Rico)

fuente:

http://www.nietzsche-derrida.com.ar/maranegron.html

"Análisis objetivo" de Leopardi de 1904

Acabo de rescatar el libro: "Leopardi. A la luz de la ciencia", de G.Sergi (profesor de la universidad de Roma), versiòn española de J.Buixò Monserdà, Tomo II, Barcelona, Imprenta de Henrich y Cia Editores, 1904 Una especie de lectura ñembo positivista, objetiva, proto-estructuralista de la obra del poeta italiano. Aquì va un fragmento: "A mì me parece que el Canto nocturno de un pastor errante de los Cárpatos està compuesto de tautologìas. En la primera estancia hay el vagar del hombre como el de la luna; en la segunda encuentránse los males de la vida en la vejez; en la tercera los males de la vida despuès de nacer, en la cuarta los males de la vida que no tiene finalidad, en la quinta la idea es el tedio, repetido tres veces... ...sino que en el tedio cree hallar una superioridad humana y por tanto se complace en ponerlo de manifiesto muy a menudo Por ejemplo :'El fastidio es en cierto modo el más sublime de los entimientos humanos. No es que yo crea que del examen de tal sentimiento nazcan las consecuencias que muchos filósofos han creído; pero a pesar de ello, el no poder ser satisfecho por cosa alguna, ni, por decirlo así, por la tierra entera, considerar la amplitud inestimable del espacio, el número y la mole más maravillosa de los mundos, y encontrar que todo es poco y pequeño para la capacidad del ánimo propio; imaginarse el número infinito de los mundos y el universo infinito y sentir que el ánimo y el deseo nuestro sería mayor aún que si se hiciesen universo, y acusar siempre a las cosas de insuficiencia y de nulidad, y padecer privación y vacío, y sin embargo fastidio, me parece la mayor señal de grandeza y de nobleza que pueda verse en la naturaleza humana. Por esto el fastidio es poco conocido para los hombres de poco fuste y poquísimo o nada a los otros animales' (1) (1) cita que apartece en el libro de Sergi tomada de Las prosas morales de Giacomo Leopardi, comentadas por della Giovanna, Florencia, 1895, pp. 340-341

Antiolor Celo Hembra

Potente enmascarador de las feromonas de las hembras en celo, que aplicado antes del paseo evitara las molestias de machos no deseados. No irrita y n . Ojala la Pelusa tuviera a su alcance una de estas martavillas de la urbanistica. El Boris anda muy inquieto y eso que nunca fue muy sexual...

Gonzalo Millán, 1947-2006

Gonzalo Millán, autor del libro "Ciudad", 1979, amóntema. Me acaba de escribir Oliver Welden que ha fallecido el poeta Gonzalo Millán. El primero de enero de 2007 cumpliría 60 años. Siempre recuerdo su fecha de nacimiento porque alguna vez entre amigos nos decía que nacía cada año -el primero de enero- por tanto pensaba que era eterno. Recuerdo que eso me lo dijo hace años allá en Concepción cuando nos conocimos. Era finales de los años 60 en pleno movimiento estudiantil que marcó para siempre a muchos y a muchas. El compromiso de buscar una sociedad mejor y casi utópica Una gran cantidad de muchachos y muchachas en flor, luchando por esa utopía, iría a desaparecer o morir bajo la persecución o torturas implacables de la dictadura militar chilena. Esos tiempos, fines de los 60, abundaban las marchas de jóvenes estudiantes por las calles pidiendo lo imposible. O sea influidos por la Revolución Cubana, la guerrilla de Che Guevara en Bolivia, el movimiento hippie en Estados Unidos, la matanza de Tlatelolco en México el 2 de octubre del 68. O el mayo 68 francés cuya frase "seamos relistas, pidamos lo imposible", muchos la repetíamos, tanto poetas o no poetas, como una consigna de batalla. También vivimos con Gonzalo muy cerca el nacimiento del MIR en aquella Universidad de Concepción. Estuvimos en muchos recitales poéticos por varias partes de la region de Concepción, o hacia el sur. Participamos en el grupo literario "Arúspice" con Jaime Quezada, Silverio Muñoz (fallecido hace dos años en Estados Unidos), Floridor Pérez, Edgardo Jiménez, Omar Lara que si bien era del grupo "Trilce" de Valdivia frecuentemente venía a Concepción. Era el tiempo cuando los poetas jóvenes éramos queridos por los muchachos y muchachas de nuestra misma edad. Pero también si bien no eran multitudes que nos seguían, éramos apreciados por el resto de universitarios o estudiantes secundarios. No recuerdo envidias de otros poetas sino por contrario, nos sorprendía siempre que hubiera gente que escribiera como nosotros, a nuestra edad. Recuerdo en ese tiempo los "jueves de Arúspice" en un lugar debajo del campanil de la Universidad de Concepción. Cada jueves de la semana aquello se llenaba para escuchar poesía. Allí leíamos nuestros poemas junto a algún poeta mayor que se invitaba siempre. Gonzalo había publicado su libro "Relación personal" en 1968 a los 21 años. Pero realmente lo había escrito como a los 19. Fue un libro de un joven poeta precoz que muchos envidiábamos por varias cosas. Primero ni se nos había ocurrido escribir de esa manera tan desgarrada a los 19 años. Segundo, había asimilado e incorporado a la poesía el mundo juvenil de los 60, pero ese mundo influenciado por medios masivos de aquel entonces: las historietas, la música popular juvenil. Escribió en ese libro un poema, entre muchos más, que yo leía y releía y quería imitar su forma original incorporando también aquel mundo juvenil de fines de los 60. Hasta ahora yo creo que sigue siendo un poema que me gusta a pesar del paso del tiempo porque hay en el poema una sorprendente universalidad ahora en un mundo dominado por la cultura de la imagen: Cubierto con la cremosa ornamentaciónde los pastelesme he desvaído como el breve gas de las gaseosastras el marino azul de tu uniforme,y con mi corbata listada y gomoso de gominasoy otro perdido de la orquestaen fiestas juveniles,y otro más entre los nombresescritos con tinta sobre el cueroen tu bolsón de colegiala. javier campos fuente: http://www.letras.s5.com/gm1510061.htm

Semana Nietzsche/Derrida, Buenos Aires, 18-21/10/06

Merece resaltarse que el pariente kurepí del kuru Fernando Emmanuel Bogado hablará sobre el fin del "género" el primer día y en la clausura Antonio Tudela, además de su ponencia, exhibirá la peli de Safaa Fathy sobre el filósofo frances: "D'aillures". Aquí, en la página de Horacio Potel, la programación detallada. http://www.jacquesderrida.com.ar/

Festival Pornofilmes de Berlín, 18-22/10/06

destaques. 1. Exhibition "Achtung! FSK 18" at Gallery Tristesse deluxe 1. - 31.10.2006Participating artists: Andreas Fux, Berlin; Bruce LaBruce, Toronto; Richard Kern, New York; Maria Cyber, Athen; Anja Weber, Berlin; Emilie Jouvet, Paris; Christina Wons, Berlin; Nan Goldin, New York; Charles Gatewood, San Francisco; Henning von Berg, Berlin/L.A.; Isabelle McEwen, Hamburg 2. Post Porn Politics Symposium Berlin 14. + 15.10.2006 at Volksbuehne BerlinOrganised by Tim Stuettgen with Jan Van Eyck Academie Maastricht In collaboration with Volksbuehne Berlin and PornfilmfestivalBerlin Presented by Spex & b_books. Confirmed participants: Annie Sprinkle & Elizabeth Stephens, Del la Grace Volcano, Beatriz Preciado, Virginie Despentes, Shu Lea Cheang, Katja Diefenbach, Todd Verow, Stephan Geene, Bubu De La Madeleine, Bruce LaBruce, William Wheelerwww.postpornpolitics.com Aquí la programación completa. http://www.pornfilmfestivalberlin.de/

Pinochet boys

Gracias a nuestro socio Donoso, ya tenemos en nuestro poder una de los mp3 , de las 2 únicas grabaciones que hicieron durante su existencia, de los Pinochet boys, mítico grupo chileno de los 80.

Mientras nos agenciamos

para

alzar

el mp3

les dejamos

con una página digital

donde

podrán

leer información básica sobre el grupo

http://homepages.nyu.edu/~cch223/chile/pinochetboys_main.html

Estos desgraciados festejan el Día de la Joparáidad

12 de octubre, día de la joparáidad

Pasaron los años gloriosos definitivamente del cine alemán, los del milagro económico, post-segunda guerra mundial, el cine de esa panda formada por Syberberg, Fassbinder, Wenders, Schroeter, Herzog, Kluge, etc. Ahora toda peli alemana es mediocre (como si fuera española), sin excepciones casi.

Hoy vimos "Die Edukators " (Los educadores), de la cual no hay nada para comentar. Apenas dos puntos frívolos, adventicios al filme:

!) el actor (el apostado a la derecha de la chica, pero para el que lee esto se lo ve a la mano izquierda) es el doble, lo juro, perfecto del hermano de Montserrat, sí, doble de Félix Álvarez, el artista plástico, documentalista premiado y activista social que mora en Lima. Hasta en el tic que asoma espasmódicamente en su comisura derecha de tanto en tanto.

!!) La banda sonora, para conmover hasta a las bestias más insensibles del planeta. Merece citarse en especial la versión que el malogrado cantante norteamericano Jeff Buckley hace (con sólo su voz vulnerable hasta el falsete y guitarra acústica, este admirador de la Piaf y otras figuras musicales idiosincráticas) del "Alellujah" de Leonard Cohen. Claro, uno hubiera preferido la versión de Nick Cave, cover que está en su primer LP con los Bad Seeds, como discípulo aventajado del canadiense, ya que la original con esa voz fantástica es inimitable.

Y nada más, el nombre del dire es inpronunciable, y la peli inrecordable.

Vídeo de Leminski

Aquí

paulo leminski,

autor del genial Catatau,

hermano gemelo de

Julián Ríos,

james joyce,

Heisenbüthel,

juan ramón meléndez,

jirge kanese,

y otros locos agramaticales del mundo.

Miré a leminski falando de linguagem en este vídeo,

aquí:

http://estudiorealidade.blogspot.com/2006/10/linguagem-paulo-leminski-confira.html

Ayala, lector de Dickens

LISTA DE OBJETOS QUE PERTENECIERON AL EX PRESIDENTE DE LA REPUBLICA DEL PARAGUAY DR. EUSEBIO AYALA. PERIODO (1921-1923)(1932-1936). DEPOSITADOS POR EL ARQUITECTO ANIBAL FERREIRA MENCHACA AL CENTRO CULTURAL DE LA REPUBLICA “EL CABILDO”.EN LA PERSONA DE LA DIRECTORA SRA. MARGARITA MORSELLI. EN FECHA 11 DE SEPTIEMBRE DEL 2006. 1- Sombrero de copa o galera. 2- Uniforme Militar utilizado en la guerra del Chaco. 3- Tintero de bronce 4- Distintivos varios de metal. 5- Máquina de escribir. 6- Álbum in Memoriam 7- Retrato del Dr. Eusebio Ayala. 8- Espada Diplomática. 9- Homenaje al soldado desconocido. 10- kimono, obsequio de los primeros inmigrantes japoneses. 11- Gorro de oficial. 12- Retrato, pintura al pastel 13- Maletín del Dr. Eusebio Ayala (1932-1935). 14- Distintivos del jockey Club de Buenos Aires en los años 1939-40-41-42. 15- Reloj Longines (1931) 16-Bolso de viaje (1936) 17- Bandera Nacional utilizada en sus viajes al exterior en representación oficial, que cubrió su féretro el 4 y5 de junio de 1942 en Buenos Aires. 18- Cintas de coronas de sepelio Buenos Aires 5-06-42. 19- Álbum de firmas cartulinas con tapa de cuero con cordón negro. 20- Cuatro cajas conteniendo diarios de la época (1910-1930) 21- Baúl forrado en cuero negro con herrajes de metal. 22- Filtro de cigarrillo de carey y metal fabricación francesa. 23- Dos álbumes de recortes de periódicos de exequias del Dr. Eusebio Ayala. 24- Cuatro fotografías del sepelio del Dr. Eusebio Ayala. 25- Libro otorgado por la Republica Oriental del Uruguay al PTE: Dr. Eusebio Ayala. 26- Un libro de cabecera del Dr. Eusebio Ayala (Pickwick Papers).* 27- Barajas con las cuales el Dr. Eusebio Ayala pasaba sus días en prisión. 28- Una caja que contiene carpetas varias 29-titulo original de bachiller en Ciencias y letras del Colegio Nacional de la Capital otorgado al Dr. Eusebio Ayala . 30- Titulo original de Abogado (Derecho y Ciencias), de la Universidad Nacional de Asunción del Dr. Eusebio Ayala (02/03/1904). 31-Retrato del Dr. Eusebio Ayala (1932) 32- Certificado otorgado por Don Práxedes Mateo Subasta, Presidente del Consejo de Ministros, para usar la medalla de plata, conmemorativa de la jura de S.M. el Rey Alfonso XIII (17/05/1.902) 33- Diploma Miembro del Consejo de Honor de la Cámara de Intercambios para el Fomento del Comercio y la Industria. Barcelona 02/01/1.923. 34- Carta del Presidente Marcelo T. de Alvear, al Presidente Eusebio Ayala. Argentina 20/01/1.923 35- Fotografía del Dr. Eusebio Ayala COMPILACION: YDA MARTINEZ DE FRIDRIKSON COORDINADORA DE ESPACIOS MUSEISTICOS. * Es un placer descubrir que Ayala era lector asiduo de Dickens!

Salazarte

Esta mañana a las 11 y 30 horas se inaugura la web cultural del Centro Juan de Salazar. Su director, Salvador Vayá, de improba tarea al frente de la institución desde que ha tomado sus riendas desde el 2004, prsidirá la inauguración oficial. La dire es: http://www.salazarte.org.py/ Qué esperan, abran la página ya nomás y miran su contenido.

Miyazaki

Rebeca González Garcete rebecagonzalezg@gmail.com Considerado el mago y maestro incomparable de la animación, Hayao Miyazaki demuestra de nuevo, con “El increíble castillo vagabundo”, la diferencia en cuanto a la calidad y creatividad de la imagen trabajada artesanalmente. El filme cuenta la historia de Sophie, una joven a la que una malvada bruja transforma en una anciana de 90 años. “Ser viejo tiene sus ventajas”, se consuela Sophie, y comienza su aventura en busca de Howl, el hechicero que vive en el castillo vagabundo que, en realidad, ya ha hechizado su corazón. El castillo es un artefacto viviente movido por un simpático demonio del fuego, personaje que, más que nada, mantiene viva la llama de la alegría a lo largo del filme.La exuberante belleza visual de los filmes de Miyazaki aseguran imágenes inolvidables. Y “El increíble castillo vagabundo” no es la excepción. El corazón también puede quedar emocionado con la historia. Pero lamentablemente, hay que decirlo, el filme no atrapa con la fuerza de “El viaje de Chihiro”. Quizá tenga que ver que no se trata de una historia original de Miyazaki. Por supuesto, nadie como el maestro japonés podría haber traspuesto tanta fantasía a la pantalla, y es eso lo que mejor se puede apreciar. De todos modos, el filme contiene los principios humanitarios que Hayao Miyazaki ha intentado hacer llegar a las nuevas generaciones con su cine. Un cine que maravilla por su calidad y creatividad, y comprometido con técnicas artesanales en extinción. “El increíble castillo vagabundo” es una de las citas imperdibles del Festival Internacional de Cine. El increíble castillo vagabundo (Hauru No Ugoku Shiro) - Japón, 2004 Dirección: Hayao Miyazaki. Guión: Hayao Miyazaki, basado en la novela de Diana Wynne Jones. Música: Joe Hisaishi. Duración: 120 minutos. Hoy, en programación del Festival, salas 1 y 2, Villa Morra Cinecenter, 20 horas. fuente: www.ultimahora.com p.35

Dos Marías: traductor y fumador

martes, septiembre 12, 2006 El detective decadente Oscuro y lírico, el príncipe Zaleski vuelve a investigar casos sin moverse del sillón.Además de Aristóteles, Karl Popper e Imre Lakatos, la lógica desde hace tiempo cuenta con un equipo de defensores aguerridos, que elevan su nombre bien alto y defienden a capa y espada sus silogismos y métodos. Ocurre, por ejemplo, con el método de la deducción ampliamente explotado por los más famosos detectives de todo el espectro literario, que hacen uso de él como un arma sin balas, la herramienta intelectual por excelencia que abre el camino a la resolución de un misterio. Así está el inefable Sherlock Holmes; lo sigue bien de cerca Auguste Dupin de Edgar Allan Poe y algo más rezagado, pero presente, el príncipe Zaleski, criatura peculiar y oscura de Matthew Phipps Shiel (18651947), escritor inglés admirado por H. G. Wells, y que escribió cerca de 30 libros como La mujer de Huguenin y La nube púrpura, aunque se lo recuerda más por haber sido coronado a los 15 años rey de la isla de Santa María la Redonda, una especie de trono de fantasía.Es cierto: el nombre de este personaje monárquico no será tan conocido como el de los dos primeros, y tal vez ni siquiera retumbe en los oídos de los seguidores más acérrimos de la ficción detectivesca. Y sin embargo, el príncipe Zaleski está ahí: en el vórtice mismo de la fundación de un género –su nacimiento literario data de 1893, seis años después de la aparición de Holmes–, conjugando todos los ingredientes que distinguen a los resolvedores de crímenes profesionales como Poirot, Marlowe, Peter Winsey o Nero Wolfe.Por empezar, como sus predecesores y muchos de sus seguidores, actúa por fuera de la policía. Es un autodidacta pleno cuyas hazañas deductivas las emprende sin moverse del sofá donde languidece fumando a sus anchas opio o marihuana. Es que, como Isidro Parodi de Bustos Domecq (Borges-Bioy Casares), encara los enigmas criminales –y los esclarece– desde la comodidad de su celda número 273 de la Penitenciaría Central, acusado de asesinato. Zaleski se vanagloria de ser un “detective de salón” que no necesita merodear escenas criminales bañadas de sangre o corretear por oscuros callejones para esclarecer los misterios que empujan el relato.Ahora, como si se hubiera ido a alguna parte, el príncipe Zaleski vuelve, en un revival editorial, un rescate emotivo desde el fondo germinal del género con la republicación de sus relatos completos. Dividido en dos partes, El príncipe Zaleski contiene tres historias escritas de puño y letra de M. P. Shiel en 1893: “La estirpe de los Orven” (sobre una maldición familiar), “La piedra de los monjes de Edmundsbury” (acerca del robo de una gema) y “La S. E.”, o en inglés “The S. S.” (iniciales de Spartan Society), la historia más llamativa por su carácter predictivo, sobre la eugenesia promulgada por una sociedad secreta. Completan el volumen tres relatos rescatados y retocados por su albacea literaria, John Gawsworth (“El asesinato de Murena”, “Los abogados desaparecidos” y el incompleto “La herencia de los Hargen”).Para el lector que lo descubra, la comparación con Sherlock Holmes será inevitable. Pero a diferencia del detective victoriano, el príncipe Zalesky hace honor a su esencia sedentaria sin moverse del cómodo interior de su mansión, una “casa de Usher” en miniatura: Zaleski es el detective decadente máximo, de condición antiheroica, solitario, extravagante, sentimental, de gustos exquisitos y refinados.Y como si las aventuras detectivescas de este aristócrata fuesen pocas, un rasgo que distingue al libro es su estilo cargado de imágenes, comparaciones, y sobre todo un acento puesto en la (oscura) ambientación. M. P. Shiel sabía que ése era su punto fuerte. En abril de 1895, después de la aparición de su libro, le escribe a su hermana Gussie: “Gracias por tus halagos. Pero, ¿por qué insistes en compararme con Conan Doyle? El no pretende ser un poeta –le recrimina Shiel–. Yo sí”.

Por Federico KuksoPágina/12Radar/Libros11 de septiembre, 2006 El extraordinario príncipe Zaleski M. P. Shiel 81865-1947), primer rey de la literaria (pero real) Redonda, no ha sido un autor demasiado conocido en España, pese a haber nacido en la caribeña isla de Montserrat y haber estado casado -la primera vez- con una española a la que conoció en París. Británico y mestizo, Shiel es un autor bohemio, que gozó de famas y olvidos intermitentes y que se movió siempre (cambiando lo que pidiera la época) en la esfera del gusto simbolista y decadente, facción cuentos o novelas de terror, misterio y anticipación científica, géneros en los que fue reconocido y alabado por personajes tan asimétricos como Wells o Hammett. Ahí se ubica su quizá más famosa y magnífica novela, La nube púrpura, de 1903, pesimista -otra vez- respecto al destino de la especie humana.Como Javier Marías (actual rey de Redonda) es, por tal motivo, el derechohablante de Shiel -y de su sucesor, el poeta y archibohemio Gawsworth, menos famoso-, la obra de este raro fundamental de la literatura inglesa está reapareciendo entre nosotros. M. P. Shiel publicó su primer libro en 1895, El príncipe Zaleski (editado ahora por Edhasa), un conjunto de relatos de misterio, estrafalarios y curiosos, en la línea del diletante Auguste Dupin de Poe. Porque el príncipe Zaleski, rico y exiliado aristócrata ruso, es el coétano Sherlock Holmes de tales enigmas, Zaleski, que se marchó de Rusia por penas difíciles de amor prohibido, vive desengañado y estrámbotico en un perdido y arruinado casón de la campiña inglesa, entre murciélagos y búhos, acompañado de un sirviente negro y libio, de nombre Ham, colmado de humo de pebeteros y narcóticos, casi siempre dedicado a sus estudios y meditaciones, tumbado en una otomana (los decadentes son inactivos, abúlicos) junto al sarcófago de una auténtica momia egipcia, al parecer el joven amante de una remota reina. Claro que, cuando el amigo Shiel (que sería su Watson) le propone un caso terrible e inquietante, Zaleski, que es lógica y sabor en estado puro, lo resuelve todo sin salir de su casón, entre los cortinajes de piel de serpiente y casi (salvo en el asunto espartano) sin abandonar la otomana. Zaleski encantó a Wilde y a Ernest Dowson, amigos de Shiel y jefes del decadentismo británico, pero, como ambos murieron no por igual causa- en 1900, nuestro Shiel (rey Felipe I de Redonda) debió de asustarse y abandonó casi para siempre a su estupendo príncipe ruso, que no tiene nada que envidiar al bastante más activo Holmes -que se inyectaba cocaína cuando le atacaba el negro tedium vitae- sino la mucha mayor fama del personaje de Conan Doyle, que apareció -ya dije, casi coétaneos- en la novela Estudio en escarlata de 1887.Pierre Bordieu, fallecido pensador francés, eminentísimo y también duque de Redonda, dijo que uno de sus intereses intelectuales era la dominación, sobre todo "de quienes toman la palabra en lugar de otros". No sugiero (Hércules me valga) que Holmes quitara la palabra a Zaleski. Pero afirmo que la palabra de Zaleski es bella, magnífica y meritoria. Un regalo para un mundo tan ordinario como el presente.

Luis Antonio de VillenaAgosto, 2006 fuente: http://www.javiermarias.es/blog.html

Anna

Nota de la Redacción de 'Nóvaya Gazata' Todos nos preguntan si el asesinato de Anna Politkóvskaya está relacionado con la preparación de su artículo sobre las torturas, que anunció durante su entrevista a radio Libertad el 5 de octubre, un día antes de su muerte. Hoy en esta página publicamos fragmentos del material que nuestra comentarista dejó inconcluso. Se trata del testimonio directo del uso de las torturas, confirmado por los exámenes médicos. Además, Politkóvskaya recibió un vídeo en el que se ve a supuestos miembros de los servicios secretos chechenos torturando a dos jóvenes. Del cuello de uno sobresale un cuchillo y sangra abundantemente; el otro yace en el suelo malherido. Pedimos a la persona que le envió el vídeo que contacte con nosostros. La filmación la hicieron los mismos verdugos.

Tratado de diglos/i/as de joaquín morales se viene

" Y te cuento que la versión **REAL** del Tratado de diglossas etc . debe ser (alguna vez será) en HTML, con links y textos que discurren solos y se bifurcan y se entrecruzan. Poco multimedia (video, sonido); más bien texto desplegándose a si mismo y enroscándose. Mientras tanto la versión aplanada del papel.Algo así: comenzar en HTML (la pantalla de una computadora), navegando solito, eligiendo de vez en cuando las bifurcaciones (una misma estrofa compartida por varias columnas, una columna generando estrofas sutilmente diferentes que finalmente son otro texto..), hasta pasar a una proyección del texto en una pared, varias proyecciones, voces, recitados, y terminar, por ejemplo, con el texto *escrito, pintado* en la superficie de un clavecín... las transiciones de un medio a otro son el tema, en verdad. "

Estas son las declaraciones de joaquín morales en torno a su libro inédito TRATADO DE [di]GLOS[S]AS SOBRE CLAUSULAS,, todo un acontecimiento que se avecina para el 2007. Queda en manos de los A&R de Jakembo llegar lo antes posible a un acuerdo para su esperada publicación.

Ilustración: como conseguir una foto de morales es casi un trabajo hercúleo (los que buscan una de Pynchon o de Salinger son unos frescos, no saben lo que es batallar una de morales), decidimos alzar esta imagen de los musica ficta, que sabemos pertenece al mundo del poeta: la música del Renacimiento, Ortiz Toledano es de esa época, además tiene un libro ya publicado con ese nombre (2005), y "los accidentes no escritos", otro los leimotiv que surcan por su obra poética.

Homenaje a Trastrómer

Para hacer onda por Traströmer (aunque todos dicen que no se lo van a dar por ser sueco), y cortar la mufa(estadísticamente el peruano tiene muchas opciones-no por su valor literario- ya que Nicanor como es chileno quedaría fuera, pues dos chilenos ya lo consiguieron, Fuentes queda fuera también porque mexicano ya hay uno premiado, los dos yankees, bueno Philip Roth es un chiste gracioso, pero salvo por su ambientación más judía repite lo de henry Miller, y Joyce Carl Oates, por más que tenga una muy Buena novela (Bellafleur), nadie lamentARÁ QUE UN YANKEE NO GANE EL nOBEL, CON RESPECTO AL PORTUGÚES, YA LO GANÓ SARAMAGO, TAMBIÉN OUT, ASÍ QUE o el poeta turco sería el ganador o el peruano (esto sería terrible). pero si vamos por calidad de obra el verdadero merecedor es Tomas Traströmer y acá va un homenaje

(esperemos que previo a su premiación, como aperitivo)

3 POEMAS DE TOMAS TRANSTRÖMER

de 17 POEMAS

Epílogo

Diciembre. Suecia es un extenuado

barco en tierra. Contra el cielo de anochecer,

sus ásperos mástiles. Y el anochecer dura más

que el día – el camino que conduce hasta aquí es pedregoso:

recién a la hora de la cena llega la luz

y el coliseo del invierno se levanta,

iluminado desde nubes irreales.. Entonces sube

de pronto el humo blanco vertiginoso

de los pueblos. Infinitamente altas están las nubes.

En las raíces del árbol del cielo hurga el mar,

distraído, como escuchando algo.

(Invisible pasa un pájaro sobre la parte oscura, retraída del alma, despertando

a los durmientes con sus gritos. Así gira

el refractor, atrapa otra época

y ya es verano: muge la montaña, hinchada

de luz y el arroyo levanta el brillo del sol

con mano transparente… Todo desaparece luego

como cuando se corta la película en la oscuridad.)

Ahora quema la estrella de la tarde la nube.

Árboles, patios traseros y casas se amplían, crecen

en la avalancha silenciosa de la noche que cae.

Y bajo la estrella se revela más y más

el otro, el oculto paisaje que vive

vida de silueta en la chapa radiográfica de la noche.

Una sombra lleva su trineo entre las casas.

Ellas esperan.

A las 18.00 llega el viento

y galopa ruidoso en la calle del pueblo,

en la oscuridad, como una caballería.

¡Cómola negra inquietud actúa y se desvanece!

En danza inmóvil están las casas presas,

en este zumbido que se parece al sueño.

Uno y otro golpe de viento vaga sobre la bahía, lejos

hacia el mar abierto que se arroja en la noche.

En el espacio flamean las estrellas desesperadas.

Se encienden y se apagan por nubes que van volando,

que sólo cuando anochece la luz elimina

su existencia, como las nubes del pasado

que cazan en las

EL CIELO A MEDIO HACER

El desaliento interrumpe su curso.

La angustia interrumpe su curso.

El buitre interrumpe su vuelo.

La luz tenaz se derrama,

hasta los fantasmas se toman un trago.

Y nuestros cuadros se hacen visibles,

rojos animales de ateliés de la Edad del Hielo.

Todo comienza a dar vueltas.

Somos cientos los que andamos al sol.

Cada persona es una puerta entreabierta

que lleva a una habitación para todos.

La tierra infinita bajo nosotros.

El agua brilla entre los árboles.

La laguna es una ventana a la tierra.

de LA CASA DE LOS DOLORES DE CABEZA (inédito en libro)

Me desperté en el mismo centro del dolor de cabeza. El dolor de cabeza es el

lugar donde debo permanecer y por esto me he quedado sin recursos para

pagar alquiler en ningún otro lado. Me duele tanto el cabello que se está

volviendo canoso. Duele dentro del nudo gordiano, el cerebro, eso que

desea tántas cosas, en diferentes direcciones. El dolor es una medialuna

que cuelga medio dormida en el cielo celeste, el color desaparece

del rostro, la nariz señala hacia abajo, toda la vara del zahorí se tuerce

hacia abajo, hacia la corriente subterránea: el dolor. Me he mudado

a una casa que fue construida en lugar erróneo, hay un polo

magnético casi debajo de la cama, casi bajo la almohada y cuando

el tiempo cambió, encima de la cama, hubo un corto circuito. Una vez

tras otra intento imaginarme que un enorme cascanueces pellizca

con un agarrón milagroso de las vértebras del cuello, algo que

de una vez para siempre enderezará la vida. A propósito, no sólo hay

dolor en mi cabeza privada. El mal se relaciona, entre otras cosas, con

las negociaciones de paz en París que se han “malogrado” y la expresión

“malogrado” se proyecta en la pantalla de aquí dentro. También duele

porque las cartas quedan sin responder,

porque ayer estaba enojado, porque uno derriba la vieja y fea casa para

construir una más fea aún. Pero la casa del Dolor de Cabeza no está

madura para ser eliminada. Antes tendré que vivir allí una hora,

dos horas, medio día. Antes dije que era un lugar, luego he cambiado diciendo

que es una casa, pero la pregunta es si no será una ciudad entera. El tráfico

se desliza implacablemente lento. Los diarios aparecen. Un teléfono suena. Traducción: Roberto Mascaró

fuente: http://robertomascaro.com/05_traducciones.htm#

Cut-up con textos posteados por blogs de los kapelús

homenaje a Antonio Di Benedetto. Acá, las actividades. ++ posted by {oliverio coelho} 1 comments Xenófobos que escupen y aborrecen aun al extraño en el que podrían convertirse Posteado por luigi amara TEXTILES KUKULI ENTRADA LIBRE A TODAS LAS ACTIVIDADES posted by elbillardelucrecia at 1:52 PM 0 comments en un año se logró destruir plantaciones valuadas en US$ 2 millones, procesar a 10 personas y dictar órdenes de capturas contra 14. Fonte: http://www.abc.com.py/articulos.phpRobado de http://www.kurupi.blosgpot.comfonte/ posted by Douglas Diegues at 12:54 PM 1 comments links to this post A Arguedas se le exigía torpemente reflejar la realidad, definitivamente lo que yo propongo no concilia con esa desatinada aproximación. En mi reseña no es tema de crítica que el narrador no llegue a representar la realidad tal cual es. Más bien, lo que se critica es que el Otro ficcionalizado no se manifieste en la novela puesto que el narrador, a partir de su propuesta de una nación reconciliada, silencia en el texto esas otras voces. posted by enrique bernales Hasta pronto Han sido muy amables. posted by Jorge_Mayer at 9:11 AM Chapultepec, 1a Sección Acceso por la puerta de Reforma que entra al Zoológico Checa la programación en: www.casadellago.unam.mx posted by Rocío Cerón at 6:10 PM 0 comments Por otro lado, Letras.s5 acaba de publicar dos poemas inéditos y recientes de Montserrat Álvarez. En el primero, el recuerdo desde Asunción de una Lima de suburbios en medio del desierto, y el mar. Y el mar es precisamente el tema del segundo texto, "Arte poética II", el cual termina con estos versos: "Así, como el mar llega, como el amor enseña, y no con las cansadas / palabras de este mundo, quiere hablar el poeta". En la foto: Eduardo Chirinos frente a enrejadas residencias sanisidrinas. posted by Paolo de Lima at 11:39 AM soplame el baile com tu cataclismo tomate um tereré con esta tripa frotate la final nu meu infierno dios posted by Luna Guerra @ 5:41 PM 1 comments links to this post Los periodistas solicitaron a dicho organismo, finalmente, que adopte todas las medidas necesarias de reparación y para establecer el paradero de Enrique Galeano. posted by guarara @ 5:44 AM 0 comments links monstr u a fora de si 4 comments Published 9.10.06 by Puba. a vara real,a monstrua, olha-senoespelhoalheioe vê – o que vê –, a vara vê-sevendo-se 12 de octubre de 2006 [ En esta foto saldrás tú, si vienes a cantar con nosotros al frontis del Bellas Artes este jueves 12 de octubre a las 13:00 hrs ] posted by Malayo @ 21:34 16 comments links to this post . La información se conoció ayer en Barcelona, donde se difundió el “Informe sobre el estado de la situación de las personas homosexuales y transexuales en el mundo”.K. El post está iluminado por El Manifestómetro y THE CRONIC IAB © 2006. posted by K. @ 5:52 PM 0 comments Y es desde esta tradición, donde asoman en simultáneo Diego Maquieira, Edmundo Wilson, Raúl Zurita, Jorge Kanese, etc., que asoman las firmas de Rodrigo Flores, de Julio Serrano, de Amalia Gieschen, de Ernesto Carrión o la de Héctor Hernández. La tradición de la poesía latinoamericana no puede supeditar su desarrollo a las orquestaciones canónicas. Va más allá. Rusticatio pretende convertirse en un espacio para esa renovación. No somos, ni Ud. ni yo, quienes también formamos parte de Rusticatio, un medio oficial. Por el contrario, representamos la idea de que la poesía latinoamericana persiste en su gestación no en un centro ni en una margen –instituida como bastión de resistencia a la oficialidad– sino desde un no-espacio. Es el mismo lugar en el que se celebran encuentros como Poquita Fe, Estoy Afuera o el Novíssima Verba. Festivales organizados en Chile, en México, en Perú. Es cierto. Como también lo es que esos espacios son, más que geográficos, terriblemente humanos; que no existirían sino a través del encuentro de los poetas que los protagonizan. En nuestro primer número participamos juntos en la poesía de La Novísima chilena; en este segundo hay un pequeño zoom a la que se viene escribiendo en el Perú –si bien ahora desistimos de continuar presentándola vía las parcelas. Así si en nuestra primera entrega –pronto en PDF descargable– Ud. podía acercarse a Raúl Zurita a través de la entrevista de Amalia Gieschen, en ésta el buen oficio de esta poeta y periodista argentina nos permite dialogar con Leónidas Lamborghini. Si en nuestra primera entrega leímos un adelanto del libro de Alan Mills, síncopes, en esta segunda podremos compartir Sakra Boccata del poeta peruano José Antonio Mazzotti. Esto y más. La cena está servida. *Crítico y poeta ítaloperuano. posted by Alan at 7:24 PM sin mascarón, sin fiesta ni conspiración de demonios la impureza tiene su desfiguración vampiresca, el soundtrack de un desquiciado filmniña rota, nadie vengaría la muerte de tu rocambolesca alma perdiéndose por las calles de Lima, sin una sola palabra que te haga vesania, hiperbólica en tu pequeña muerte, Estela, Estela, la virgencita que alguna vez fue. posted by Rain at 1:37 PM "># 9 comentarios en el puerto

Como en un serial killer la hija del hijo de...como pácíficamente su surubí Rolandi con agua mineral. De postre tiramisu!!!

Asunción, Paraguay, Martes 10 de Octubre de 2006 Política AYER AL MEDIODIA ALMORZO EN ROLANDI A Jenna Bush le encanta Paraguay y tiene pensado viajar al Chaco Jenna Bush, de 24 años, una de las hijas gemelas del presidente estadounidense, George W. Bush, de visita privada en nuestro país desde el sábado, fue captada ayer al mediodía por los periodistas de ABC Color a su entrada al restaurante Rolandi (Villa Morra). En medio de un enorme dispositivo de seguridad, que incluía 6 camionetas con guardias marines y boinas verdes, estuvo acompañada por una amiga norteamericana y ejecutivos de las Naciones Unidas, con quienes permaneció en el salón privado del lugar más de dos horas. fuente: http://www.abc.com.py

Zama, un Paraguay del siglo XVIII según Di Benedetto

—Estuviste cerca de hacer Zama también... —No cerca..., en realidad empecé a filmarlo pero se me vino todo abajo en Paraguay, en la época de Stroessner, porque venían los servicios a decirme a cada rato que acá no se puede trabajar, allá tampoco. Había cuarto o cinco asociaciones de actores, algunas clandestinas, otras semiclandestinas, otra oficial. Si yo llamaba a alguien que tenía barba para trabajar, venía un tipo y te decía que ese actor no podía trabajar. Te quitaban las ganas de hacer cine. Zama es una extraordinaria novela de Antonio Di Benedetto, de quien fui muy amigo. Entrevista a Nicolás Sarquis fuente: www.eleclipse.com

Nueva colección, nuevo juego

El juego sigue, en perú es yan-quen-po, en chile chanuipán, en inglés sissor, paper & rock... "70 traidores" es la nueva colección de traducciones habilitada para trasvasar por arte de birlibirloque textos modernos, actuales, más allá de las cronologías en boga. Aquí la editorial: http://jakembo.blogspot.com

Bouvard y Pécuchet

El 8 de mayo de 1880: "Flaubert ha muerto", dice el telegrama que recibe Edmond de Goncourt. En su Diario, del día 25 de marzo de 1881, Edmond escribe:

"Buscar laboriosamente durante cinco, seis años, todo lo que hay de estúpido

en los libros para hacer el suyo..."

Mallarmé en una carta: "Estilo extraordianriamente bello, pero en ocasiones, podría decirse nulo, a fuerza de imponente desnudez: a mi parecer el asunto implica una aberración extraña en ese espíritu tan poderoso..."

Paul Bourget es el único que da en el clavo, en 1883, en sus Essais de psychologie contemporaine:

"los dos oficinistas han pensado demasiado en mil teorías...el Pensamiento...juega... el papel de elemento nefasto, de ácido corrosivo y que condena al hombre a una desgracia segura; pero el pensamiento que precede a la experiencia en vez de someterse a ella..."

En 1879 Flaubert todavía pensaba subtitular su novela con "De la falta de método en las ciencias".

Fuente: Prefacio a la edición francesa de Bouvard et Pécuchet de Raymond Queneau